Projeto Caravana SP sobre o Rrosa dos Ventos

O Projeto Caravana SP, desenvolvido por uma dupla palhaços Fulana e Melão, passou uns dias conosco do rosa dos Ventos fazendo entrevistas e registrando nosso cotidiano e fizeram uma bela matéria e um belo vídeo sobre o rosa dos Ventos.

O vídeo você pode assistir no link abaixo:

A Matéria na Direção dos Ventos pode ser acessada e lida no link dessa galera linda:
http://www.oquintaldefulanaemelao.art.br/?post_type=post&p=1367

Trecho da matéria:

 “O artista de rua tem uma linguagem muito própria de se relacionar com o público, que tem a ver com a nossa forma, que foge um pouco desse teatro clássico e se aproxima até daquilo que muitos vão dizer que não é teatro, que é outra coisa”, explica Luis Valente

Sobre o Projeto Caravana SP

Quem faz história no universo do circo pelo Estado de SP? O que pensam os artistas? Como se manifestam pela arte? Que tipo de riso provocam os palhaços? E como sobrevivem? Essas e outras histórias chegam aqui formando um novo registro da atual produção do circo pelo território paulista! A série especial de reportagens chamada Caravana_SP – uma oportunidade oferecida pelo prêmio do ProAC para a produção de conteúdo cultural (2016) – trata de artistas que produzem circo pelo Estado. Uma expedição que demanda o trabalho similar ao das formiguinhas (tá aí sua simbólica representação na logomarca desta aventura), que investiga as diferentes linguagens circenses e a relação que mantêm entre si mesmas, trazendo também uma pequena amostra da palhaçaria paulista – o que os caracteriza, como se diferenciam daquilo que é feito no restante do País e do mundo e quais são as afinidades e disparidades (do ponto de vista do artista circense) daquilo que se acredita ser a cultura circense em São Paulo.

Por ora, já visitamos o Grupo Rosa dos Ventos, de Presidente Prudente; a Trupe Koskowisck, de Sorocaba; os palhaços de hospital de Limeira, os Cirurgiões da Alegria; e o De Lucca Circus junto com Os Profiçççionais, lá em Ribeirão Preto.

Gostou?

Aqui tem mais: http://www.oquintaldefulanaemelao.art.br/?post_type=post&p=1231

Grupo Rosa dos Ventos é indicado ao Prêmio Governador do Estado

Foto João Paulo Pimenta

O Grupo Rosa dos Ventos está entre os 5 finalistas indicados ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo 2017 na categoria Circo.


O Prêmio conta com a categoria voto popular, o público pode escolher o premiado votando até 26 de maio no link abaixo:


http://www.premiogovernador.com.br/2017/votacao-circo.php


O mais bacana é que estamos indicados ao lado de pessoas que admiramos muito, Ermínia Silva, Circo de Teatro Tubinho, Rodrigo Matheus e Encontro de Mulheres Palhaças, todos grandes referências para nós. Viva a ARTE!


Coisa boa!

Foto João Paulo Pimenta

Segundo a Secretaria de Estado da Cultura, o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura tem como objetivo reconhecer e homenagear pessoas, obras, grupos e instituições que se sobressaíram nos principais campos da cultura e da arte no Estado de São Paulo. Esta edição busca premiar e homenagear amplamente o setor cultural e os profissionais, grupos e instituições que desenvolveram os trabalhos mais significativos, entre janeiro a dezembro de 2016.


São ao todo dez categorias: arte para crianças, artes visuais, cinema, circo, dança, música, teatro, territórios culturais e instituições culturais, além do “Destaque Cultural do Ano”. Os coletivos e Artistas são premiados em duas categorias distintas: Júri e Voto Popular. Os vencedores da categoria Júri serão premiados com valores em dinheiro e com um troféu. Os vencedores da categoria Voto Popular serão premiados com um troféu.

Foto de Marcel Sachetti

A lista e os perfis dos finalistas estão disponíveis no site www.premiogovernador.sp.gov.br e o público pode votar em seus grupos, artistas e instituições favoritos até o dia 26 de maio. Os vencedores serão anunciados em cerimônia oficial, no Theatro São Pedro, no dia 29 de maio às 19h30.

Histórico
Criado na década de 1950, o Prêmio Governador do Estado para a Cultura foi um dos mais prestigiados e concorridos na época de seu lançamento, tanto pelo reconhecimento que oferecia aos artistas quanto pela quantia em dinheiro que destinava aos vencedores. Inicialmente dedicada apenas ao Teatro, a premiação oferecia, em 1957, 500 mil cruzeiros, atualmente equivalentes a R$ 150 mil.

Foto de Marcel Sachetti

Um dos primeiros vencedores foi o ator e diretor Sérgio Cardoso (1925-1972) – que dá nome a um dos teatros mais importantes da capital paulista –, ao lado de sua esposa, Nydia Licia (1926-2015). Nas décadas seguintes, o prêmio reconheceu grandes nomes do teatro brasileiro, tais como Fernanda Montenegro, Aracy Balabanian, Eliane Giardini, Juca de Oliveira e Stênio Garcia.

Em meados dos anos 1980, a premiação foi interrompida. Retomada pela Secretaria da Cultura do Estado em 2010, passou a agregar novas categorias – cinema, música, dança, circo, entre outras.

Em 2016, o diretor teatral Antunes Filho foi homenageado como “Destaque Cultural” pelo conjunto de sua obra.

O Rosa dos Ventos em 2016

Foto de Marcel Sachetti

Conforme o texto que se refere a nós no site do prêmio, fomos 
indicados pela nossa trajetória e um ponto de destaque é a difusão e democratização da Cultura que promovemos. Atuamos na rua, no extremo Oeste do Estado de São Paulo, viajamos por esse país continental levando nossa Arte e lutando por Políticas Públicas ao lado dos grandes parceiros da RBTR – Rede Brasileira de Teatro de Rua, MTR – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo e FLIGSP – Fórum do interior Litoral e Grande São Paulo. Nossa Luta é pela Arte e pelos Artistas Trabalhadores da Cultura, para que as pessoas das quebradas mais distantes possam ter acesso aos bens culturais. 

Em Presidente Prudente não estamos sozinhos, temos aqui Artistas verdadeiros irmãos do Coletivo Cultural Galpão da Lua que estão juntos nessa luta.

Fomos indicados pela atuação em 2016, esse foi um ano com momentos marcantes como a estreia do nosso novo espetáculo, Super Tosco, que vem seguindo uma trilha linda com convites e seleções para importantes festivais e instituições de Arte do país.

Foto Marcel Sachetti

Os números do ano de 2016 são bonitos de ver, nos apresentamos em 39 cidades em 6 estado brasileiros, São Paulo, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Acre, Ceará e Paraná. Participamos de 14 Festivais de Teatro entre eles, a Mostra Lino Rojas, os Festivais Internacionais de Circo de Londrina e do Ceará, a Temporada do Chapéu de Campo Grande, o Eu Riso Encontro de Palhaços, o Festival do Palhaço de Assis, o Festival Matias em Rio Branco AC e os Festivais dos amigos do Bocaccione, do Girandolá, de Limeira e de Jaú, só coisa linda!

Ainda em 2016 circulamos por 17 cidades do Estado de São Paulo com o Projeto aprovado no ProAC Editais de Artes de Rua onde comemoramos 15 anos da estreia da nossa peça “Hoje Tem Espetáculo!!!”, apresentamos para mais de 60 mil pessoas nessa circulação, foi incrível.

Os detalhes desse projeto estão no Blog: http://hojetemespetaculo15anos.blogspot.com.br/

Vivemos muitos bons momentos em 2016 partilhando junto com os companheiros do Coletivo Cultural Galpão da Lua o Projeto do ProAC Território das Artes que levou espetáculos para 5 bairros de Presidente Prudente, além dos nossos espetáculo, recebemos dezenas de Artistas de diversas partes do Brasil que partilharam sua arte com a população de Presidente Prudente.

Fomos além, nós, Artistas do Galpão da Lua e muitos apoiadores juntos, transformamos um espaço público ocioso, um galpão da antiga FEPASA, semelhante a outros ocupados por empresas privadas em um espaço de fato público, o Galpão da Lua agora está instalado em uma ocupação no centro histórico de Presidente Prudente desenvolvendo suas atividades que rompem às paredes e atuam em diversos bairros da cidade. Esse é o nosso presente para os 100 anos de Presidente Prudente

Em 2016 apresentamos 81 vezes nossos espetáculos. Cerca de 15 mil pessoas nos assistiram,  zoamos e fomos bastante zoados por onde passamos, sobrou risada e é claro, muitas piadas sem graça, são inevitáveis... 

Seguimos na luta, viva nóis, viva tú, viva o Rabo do Tatu!

Foto de Marcel Sachetti

Novo espetáculo Super Tosco em Presidente Prudente

Foto de João Paulo Pimenta

 O novo trabalho do Rosa dos Ventos, espetáculo Super Tosco será apresentado amanhã, sábado, 17, no Conjunto Habitacional João Domingos Netto em Presidente Prudente.
Apresentação gratuita!

Essa apresentação faz parte da Programação da Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua que esse ano acontece na capital e em duas cidades do Estado de São Paulo.



Super Tosco é o mais novo trabalho do Grupo Rosa dos Ventos, teve sua estréia em novembro no SESC Pinheiros em São Paulo.

Dia 17 de dezembro - Às 20h30
Espetáculo Super Tosco - Grupo Rosa dos Ventos
Local: Praça do Wi-fi, Conjunto Habitacional João Domingos Netto - Presidente Prudente SP

Release:

Foto de João Paulo Pimenta

Super Tosco não tem segredo, o espetáculo é super pela supremacia do que se apresenta, é mais que o mais dos mais! Chega a ser heróico de tão super. Mas o super não vem sozinho, é pressuposto para nome composto, aí que vem o Tosco. A trama do espetáculo é super tosca, porque é real, feita por palhaços que com suas histórias e números de divertimento não vão achar outra forma de heroísmo que não a tosca...
A parte 'Super' do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo. Essa é uma farra circense para rir, e muito!


Ficha técnica:
Estréia: 12 e 13 de novembro SESC Pinheiros
Elenco: Luís Valente, Fernando Ávila, Tiago Munhoz e Robson Toma.
Adaptação, criação e direção: Rosa dos Ventos
Linguagem: Arte cênica de Rua
Trilha e Música original: Robson Toma
Figurinos e cenografia: Rosa dos Ventos
Arte Gráfica: Ricardo Bagge
Costura: Odete Caputo Carneiro
Fotos: João Paulo Pimenta
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre



XI Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua

Foto joão Paulo Pimenta

Entre os dias 16 e 17 de dezembro, o Movimento de Teatro de Rua de São Paulo promoverá a 11° edição da “Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas”. As peças teatrais ressignificarão espaços públicos dos bairros da cidade de São Paulo como o Centro e a Cidade Tiradentes (Zona Leste). As peças acontecerão no Boulevard Avenida São João, no Centro Cultural Arte em Construção e nas Cidades de Sorocaba e Presidente Prudente.


O ano de 2016 ficou marcado com o aumento da criminalização à expressão dos movimentos sociais e artísticos. Um desse fatos aconteceu em outubro, quando a Trupe Olho da Rua, grupo articulador da Rede Brasileira de Teatro de Rua, ao apresentar a peça Blitz, na Praça dos Andradas, Centro de Santos, sofreu uma intervenção policial e foi dada a prisão de um dos atores da peça: Caio Martinez Pacheco.

Foto de João Paulo Pimenta

Entre tragédias violentas como essa que invadem o espaço público e as veias cômicas e divertidas dos(as) artistas, o tema “Liberdade de Expressão ”, será central na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas e a Trupe Olho da Rua será a homenageada, por seu trabalho artístico-político.

O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, responsável por essa Mostra anual, em dois dias, reunirá: espetáculos de rua, lançamentos de publicações sobre teatro, mulher e espaço público, fórum entre artistas e grupos ocupantes de espaços públicos.

A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas faz parte do calendário do teatro de rua do Estado de São Paulo, além de integrar também o roteiro nacional. Sua importância é crucial para o público, a cidade, o Estado e o País, atingindo centenas de pessoas que interrompem suas trajetórias cotidianas para os assistirem os espetáculos.

Outro aspecto fundamental para a Mostra é a mobilização, a organização dos artistas de rua que fazem do evento um momento de encontro, troca de experiências, discussão de agendas políticas para o segmento e propostas de intercâmbios. Além disso, aproxima artistas e grupos de outros movimentos convidados. Para o Movimento de Teatro de Rua, a Lino Rojas é um dos maiores exemplos do chamado “direito à cidade”. Sendo realizada com verbas públicas, mas pela sociedade Civil organizada, a Mostra dá voz a um segmento cultural antes marginalizado, promove a celebração da arte em espaços públicos e privilegia uma produção popular e engajada.

Sobre o MTR/SP

O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, desde 2002, agrega diferentes grupos e companhias, pensadores e afins que defendem a existência de políticas públicas permanentes para garantir a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua. O Movimento propõe ações reflexivas em âmbito nacional e regional sobre a relação do teatro de rua com as cidades, defendendo o espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro. O MTR-SP busca um novo significado para esses, dando-lhes vida por meio da arte, retirando as pessoas, ainda que por alguns momentos, do ritmo urbano acelerado e lhes permitindo a distração, o riso, o sonho e a crítica; coisas que a arte propicia.

Foto de João Paulo Pimenta

A programação completa da Mostra está na página do MTR e abaixo
https://www.facebook.com/mtr.saopaulo

Dia 16 de dezembro

Praça do Patriarca- Centro -São Paulo/SP

11h Era Uma Vez Um Rei – Grupo Pombas Urbanas
Um grupo de mendigos se encontra num final de tarde da cidade. Com latas, plásticos e papelões criam o espaço onde vivem, descansam e fazem festa. De suas relações nasce uma brincadeira na qual, a cada semana, cada um deles será rei, depois presidente e em seguida ditador. O jogo humano e imaginativo torna-se intenso e esses mendigos saem da realidade em que vivem para representar as relações de poder da mesma sociedade que os marginaliza.

13h EmQuadros- Núcleo EmQuadros de Teatro
A peça de Teatro Fórum EmQuadros busca problematizar as relações entre a polícia e a população jovem em situação de vulnerabilidade social. A pesquisa partiu do caso de Douglas Rodrigues (17), morto durante uma batida policial em 2013, que resultou em intensos protestos populares na zona norte de São Paulo e nas redes sociais.

14h Os Tr3s Porcos- A Próxima Companhia
Três porcos procuram um lugar para construir suas casas. O conto infantil desta vez dirige-se também aos adultos e se passa na cidade, onde o espaço está cada vez mais disputado com o Lobo, o dono do lugar, que fará de tudo para obrigar os porcos a beneficiá-lo e impedir que eles atrapalhem a manutenção e a construção de seus empreendimentos.


16h Foi o que ficou do bagaço- Bando Trapos

três palhaços andarilhos encontram um circo abandonado. cada um, a seu tempo e sua maneira descobrem este universo, ocupam este espaço e se apropriam das ferramentas que ele oferece. porém, isto
acontece da maneira mais picareta possível: um dos palhaços já se intitula dono do circo! a todo o momento, um tenta puxar o tapete do outro, e, mesmo com esses conflitos, o circo se põe em andamento. cada um vai tomando uma função, e ao longo do espetáculo eles vão propor ao público o encantamento e a reflexão, mas sem abrir mão do riso.


17h Rua Barão Itapetininga – Centro- São Paulo
“A Folia no Terreiro de seu mané pacaru ” - Mamulengo da Folia*

Foto de joão Paulo Pimenta

A Folia no Terreiro de seu Mané Pacaru, é, como um bom espetáculo de mamulengo, recheado de passagens em que figuras como o valentão, a mocinha, o polícia, o coronel e tantos outros clássicos da cultura popular, parentes próximos dos tipos da Comédia Dell`Arte, pincelam com suas loas e brincadeiras, essa grande festa no terreiro. Ao som e sabor dos improvisos do brincante, o público se diverte e interage, e o jogo vivo e pulsante faz a liga entre o roteiro básico com que os bonecos sobem à empanada e o mundo de possibilidades que vai ganhando espaço na cena aberta com os espectadores
*Esta programação integra o Projeto “Mamulengo na Cidade”

17 de Dezembro

Centro Cultural Arte em Construção (Avenida dos Metalúrgicos n°2100- Cidade Tiradentes- São 
Paulo/SP)

10h às 13h Fórum: Pelo Direito a Liberdade de expressão com o lançamento


* Teatro(s) de Rua do Brasil: A Luta Pelo Espaço Público- Licko Turle
Teatro(s) de Rua do Brasil: A Luta Pelo Espaço Público, ora editado pela Perspectiva, oferece, em primeira instância, o mapeamento dos grupos e de individualidades e é uma poderosa homenagem ao anônimo que tenta manter-se visível e audível. Esquadrinha, ademais, os movimentos do teatro e da arte de rua amadurecidos no Brasil do século XXI, que finalmente vêm encontrando estratégias de combate à sua marginalização e até criminalização. E, por fim, consequência prazeirosa das conquistas dos atuantes das artes de rua, temos ainda um panorama de ricas novidades e possibilidades de uma prática que a cada dia pode desenvolver-se no desafio vital oferecido pela rua, pela praça pública, isto é, pelo mundo, onde o valor da ação está não só nos riscos de encontros tensos e intensos, mas também na alegria da participação efetiva e irmanada de artista e público nos ritos e energias telúricas e afetivas que envolvem o acontecimento dramático sob o império solar ou sob os mistérios da lua, das estrelas e, por vezes, das trevas.

Foto de João Paulo Pimenta

*Trilogia Inventiva: Processos e dramaturgia para um teatro de rua- Cia dos Inventivos
Cia dos Inventivos, junto ao Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, convida a todxs para o lançamento da publicação "Trilogia Inventiva: processos e dramaturgia para um teatro de rua". Todos as obras desta publicação foram inspiradas em "Viva o Povo Brasileiro" de João Ubaldo Ribeiro

*Caderno do Centro de Pesquisa para o Teatro de Rua Rubens Brito - "Tradição e Renovação" - 2015/2016- Núcleo Pavanelli

Esta publicação do Núcleo Pavanelli faz parte do projeto Centro de Pesquisa para o TEatro de Rua Rubens Brito contemplado na 27a edição da lei de fomento ao teatro para a cidade de São Paulo e reúne os momentos de maior relevância da transcrição do Seminário "Tradição & Renovação" que aconteceu em abril de 2016 no Centro de Memória do Circo, sobre os mais variados temas do universo circense no teatro de rua.


* Jornal Linha Vermelha- Coletivo Mãe da Rua
Que linha é essa? Que vai e vem é esse? Para quê tanta pressa? “Não atrapalhe o fechamento das portas”,"Não atrapalhe o fluxo!"," Deixe as mulheres livres".
Depois de um longo processo de estudos, imersões, conversas, militância e trocas, esse fio vai se desenrolar! Nesta publicação o grupo Mãe da Rua compartilha o processo de pesquisa, montagem e circulação do espetáculo "Linha Vermelha"



14h Um Canto Para Carolina- Cia dos Inventivos
Os irmãos João, José e Vera recebem de presente o primeiro exemplar da publicação do livro-diário “Quarto de despejo”, escrito por sua mãe, Carolina Maria de Jesus. Mergulhando no cotidiano registrado por ela, os filhos revivem suas histórias de luta por uma vida melhor.
Carolina Maria de Jesus nasceu em Sacramento (MG) em 19814, ela se mudou para a capital Paulista em 1947, época em que nasciam as primeiras favelas na cidade. Frequentou o colégio Allan Kardec entre 1923 e 1924. Mesmo assim, reunia em casa mais de 20 cadernos com testemunhos sobre o cotidiano da comunidade. Seu primeiro livro, “Quarto de despejo” foi publicado em 1960 e virou um best-seller na época foram 3 edições, tradução para mais de 14 idiomas e vendas em mais de 40 países


16h Lona Nova- Trupiscada

Foto de João Paulo Pimenta

A Palhaça Modesto, que assume o papel de Mestre de Pista/Apresentadora de circo, ‘convence’ outros dois palhaços, pertencentes a sua trupe, a apresentar o espetáculo “Lona Nova” com o objetivo de ganhar a atenção da plateia e provar suas habilidades. Através de esquetes e musicalização, os palhaços imprimem sua personalidade aos números tradicionais de circo, modificando-os ao ter que lidar com suas supostas limitações. Entre as risadas e a cumplicidade com o público, o espetáculo resgata a palhaçaria tradicional.



18h Blitz- O Império que nunca dorme- Trupe Olho da Rua
BLITZ (do alemão blitzkrieg, “guerra-relâmpago”, ou ataque repentino)
Quando o estado de excessão vira a regra, quando o abuso vira prática, quando o senso crítico é substituído pelo status quó. Diante da barbárie dos dias atuais, BLITZ- O Império que Nunca Dorme traz à cena a discussão da militarização da vida e o Império da Violência praticada pelo Estado, legitimada pelos meios de comunicação de massa, seja suscitando a discussão sobre a desmilitarização e o exacerbado militarismo como resquício do período ditatorial ou como diria Brecht "um grande divertimento quanto aos tempos de barbárie."


20h Samba de Roda Nega Duda
Nascida em São Francisco do Conde, no Recôncavo Baiano, Nega Duda apresenta as diversas manifestações tradicionais da região, em especial o Samba de Roda, patrimônio histórico e artístico da nossa cultura.

A cultura baiana do Samba de Roda é um estilo musical tradicional afro-brasileiro, é tocado por um conjunto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e chocalho, acompanhado principalmente por canto e palmas

*Mostra Lino Rojas em Presidente Prudente

Dia 17 às 20h Super Tosco- Rosa dos Ventos
O espetáculo é uma farra heroica tosca pra valer apresentada pelos palhaços Seu Lavando, 10 pras 7 e Custipil, além de uma "incrível banda completa formada por um homem só", o maestro Nicochina.
"A parte 'Super' do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo"

Local: Praça do Wi Fi no bairro São Domingos- Presidente Prudente/SP


*Mostra Lino Rojas em Sorocaba

Dia 17 as 19h30- Alegria- O Auto do Circo- Nativos Terra Rasgada

Foto de João Paulo Pimenta

Com a finalidade de entreter e emocionar ALEGRIA: O AUTO DO CIRCO é um espetáculo poético e divertido, uma pequena e singela releitura do tradicional auto de Natal que conhecemos. O espetáculo narra à história do circo alegria, um pequeno circo, como tantos outros que existem e que passam pela grande dificuldade de lidar com os infortúnios da vida de artista. Após ter sua lona queimada “acidentalmente” pelo prefeito da cidade, o CIRCO ALEGRIA perde tudo que havia construído, inclusive o palhaço Berijela, que após muitas lamentações de todos, volta de seu descanso celestial com a missão de salvar o circo, e pra isso traz a noticia de que a Bailarina, sua amada Maria, espera um bebê palhaço que será o salvador do circo, assim instaurando uma confusão ainda maior, pois ao saber que o filho do salvador vem ao mundo, o prefeito inicia uma grande caçada aos artistas daquele lugar.
Local: Teatro de arena do Parque das Águas.
R. Antônio Joaquim Santana, 714 - Jardim Abaete, Sorocaba.

Rosa dos Ventos estréia Super Tosco no SESC Pinheiros

Olá queridas pessoas que acompanham nossas trapalhadas, vamos estrear um novo trabalho!

Vári@s amig@s dirão: Eba!, Finalmente!, Até que enfim!, Ninguém aguenta mais os outros!, E daí?, Oque eu tenho a ver com isso?, Já tem no youtube? Tem que pagar? ...

Super Tosco é nome da obra, a estréia irá acontecer no SESC Pinheiros nos dias 12 e 13 de novembro e depois seguirá para uma turnê milionária ainda sem contrato ou maiores especulações por esse mundão afora.


Dia 10 de novembro, quinta, faremos a pré estreia em Presidente Prudente no Galpão da Lua. Todas as apresentações são gratuitas!

Super Tosco é uma farra heroica tosca pra valer. Os palhaços são os mesmos, Seu Lavando, 10 pras 7, Custipil e uma incrível banda completa formada por um homem só, o maestro Nicochina.

A parte "Super" do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo.

Super Tosco é uma bagunça da boa!

É um trabalho de rua, é circo escancarado com dialogo direto entre os palhaços e com o público,

Perguntaram para os palhaços do grupo porque eles acham que o público deve ir assistir Super Tosco, vejam as respostas na íntegra:

10 prás 7: "Não sei, tentaram entrar na minha casa pra roubar, quebraram as telhas, não consigo pensar em outra coisa agora..."

Nicochina: "Porque o espetáculo é ruim, mas ta melhor que a programação da TV aberta.!

Seu Lavanco: "Quando vai ser? Oque é Super Tosco mesmo?"

Custipil: "Amiga e amigo é pra essas coisas."







Pré Estréia:


Dia 10 de novembro - Às 20h
Local: Galpão da Lua - Rua Julio Tiezzi, 130, Centro Presidente Prudente

Estréia:

Dias 12 e 13 de novembro - Às 16h
Local: SESC Pinheiros - São Paulo


Turnê Mundial:

... Em construção...


Sinopse Super Tosco

Super Tosco. A explicação vem em três pontos: 1 – Não tem segredo, o espetáculo é super tosco.

Super pela supremacia do que se apresenta, de mais que o mais dos mais que é, e chega a ser heróico de tão super. Tosco porque é tudo apresentado sem apuro, a começar pelo título, cujo "super" imediatamente requer algo mais, que só poderia ser "tosco". (Obs.: Mas quem quiser pensar diferente, e achar isso parece muito tosco, que pense, afinal, vai dar no mesmo!). 1,25 – A trama do espetáculo é super tosca, porque é real, feita por palhaços que com suas histórias e números de divertimento não vão achar – ou acabar em – outro lugar que não a rua. 1,5 – A grandiosidade do Super aparece em espantosas acrobacias, danças, número de equilíbrio, músicas cantadas e tocadas ao vivo com naipe de sopros e banda completa, animais ferozes, bambolês adestrados e em artistas internacionais que se apresentam a qualquer custo. (Obs.: Ma... ma pensa num negócio tosco? Malacabado? Bagunçado? Sujo? Nuns artistas charlatões? É só juntar o Super com tudo isso e vai encontrar um espet... Ops! e uma coisa super tosca). 02 - Não tem segredo, é super tosco, mesmo! Super de superlativo, de uma superioridade exagerada de super(anti)heróis que chegam para salvar o mundo deles mesmos e enfrentar os seus próprios perigos! É Tosco de verdadeiro, da natureza desses seres Super cujas roupas só neles mesmos ficam boas – nenhuma criança vai querer vestir, copiar. (Obs.: Mas se quiserem achar tudo mal acabado, roto, sujo, inconcluso, que falta lapdar, fiquem a vontade, dá no mesmo). 03 - Não tem segredo, tem que explicar mais? Veja o que no nome diz: A hipérbole super é a melhor palavra para representar uma relação de superioridade e o heroísmo de personagens e números toscos. Daí o codinome “Super Tosco”, a melhor explicação porque é super tosco, mesmo!!. (Obs.: Mas se quiserem, ainda assim, pensar diferente e achar que nada foi esclarecido, fiquem a vontade, para achar esse espetáculo super tosco, afinal, o grotesco sempre será sublime e o sublime sempre será grotesco, assim verão nossos palhaços, cenário, figurinos, músicas, brincadeiras, números, entre outras atrações de pura diversão, ou desvio).




Ficha Técnica:
Adaptação, criação e direção: Rosa dos Ventos
Linguagem: Arte cênica de Rua
Elenco: Luís Valente, Fernando Ávila, Tiago Munhoz e Robson Toma.
Trilha e Música original: Robson Toma
Figurinos: Grupo Rosa dos Ventos inspirado no Dito Pedreiro
Concepção de Cenário: Grupo Rosa dos Ventos - Elaboração: Ricardo Bagge e Odete Carneiro
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Colaboração: Um monte de gente boa que não vamos colocar o nome aqui pra não queimar o filme deles.




Não leiam isso:


Esse trabalho propõe uma encenação de rua, livre na interpretação e no improviso. Há um roteiro para jogar com o público de forma aberta, escancarada. São três palhaços e um músico que dialogam diretamente com as pessoas; estão ali literalmente para brincar e revelar suas diversas habilidades e relações cotidianas.

A proposta do Rosa dos Ventos nesta montagem é confundir o público do que é verdade nas relações entre os atores e o que é puro jogo cômico de interpretação entre os palhaços. O desafio é esse, tudo é interpretação, mas o jogo entre os atores se manifesta como uma quebra, uma pausa no espetáculo e essa é a "isca" para uma grande armação.

Para criar essa armação, o jogo começa antes mesmo do início do espetáculo. O público vai chegando e tendo contato com os atores em diferentes momentos do processo de preparação, desde a passagem de som, troca de roupas até a maquiagem criando assim um clima verdadeiro de descontração e brincadeiras entre os atores e com o público.

Trata-se de um "esquenta" que contém um aviso do que virá com o espetáculo, conversas essas que, inclusive, poderão trazer novos elementos cotidianos para dentro do espetáculo, vindos do público. Essa é uma experimentação comum do grupo, presente em outros trabalhos, que, nesse espetáculo, será usada a serviço da sua dramaturgia. Ela é parte da linguagem do Rosa dos Ventos, da maneira de se comunicar com o público, uma proposta verdadeira, honesta, de abrir o jogo para a entrada do público em situações e histórias do espetáculo.

ARTIGO - Uma possível autoversão da malcriação artística do grupo Rosa dos Ventos

Foto de Adernil de Souza

O Rosa dos Ventos é um grupo de circo e teatro que escolheu as ruas, praças e outros espaços alternativos para atuar. Nosso processo artístico de pesquisa e criação acontece concomitante ao trabalho administrativo, produção e circulação dos nossos espetáculos e está baseado em nossas experiências individuais e coletiva como grupo em 15 anos de existência. Definimos nosso trabalho artístico como popular. Se a definição desse termo não é única é por isso ainda mais adequada para definir o que fazemos.  Levamos uma linguagem que transita no humor rasgado com improviso livre de artistas cômicos que encenam tratando diretamente com o público na rua. A linguagem é identificada como própria, mas não pode ainda ser definida e sim listada com características autênticas que marcam nossos trabalhos. O grupo não desenvolveu um modelo para a criação artística e nem se baseia em referências clássicas.

Cada criação de espetáculo é vivida de acordo com as expectativas, pesquisas e influência das experiências de cada momento, presentes em cada integrante. Buscamos representatividades individuais num processo que acontece polifônico. Reconhecemos alguns avanços técnico-artísticos em nossos espetáculos e pensar em uma nova criação coloca a necessidade de tempo para aprendizagem no processo de ensaio, que por isso é lento, podendo variar de dois a cinco anos para a experimentação sair da sala de ensaio e ser apresentado para o público. Nossos espetáculos, após estreia, seguem sempre em transformação constante. A rua, o público, os amigos são referências fundamentais nesse processo, quando a criação é avaliada e os acertos mantidos, algumas coisas retiradas e outras experimentadas em outros contextos e tempo de cena.

Algo marcante em nossas apresentações, em todos os espetáculos, é o que chamamos de “esquenta” (prévia, aquecimento – nos momentos que precedem os espetáculos), um processo que surgiu no cotidiano do grupo e que é marcado pela estimulação de brincadeiras, tiração de sarro, num jogo que acontece entre nós e se expande para o público. Percebemos nessas brincadeiras uma simpatia que foi ganhando função nos espetáculos. Hoje o esquenta é uma necessidade; é o momento em que conhecemos as pessoas, suas histórias, histórias e particularidades do lugar; é o momento em que abrimos a roda atraindo a atenção dos passantes e fazendo montagem de cenário, som, troca de roupas, aquecimento corporal, maquiagem, tudo no local do espetáculo com comunicação direta com as pessoas que se aproximam.

Para explicar melhor como o esquenta funciona, podemos dividi-lo em quatro momentos: o de chegada e montagem, o de troca de roupa e aquecimento corporal, o de passagem de som e, finalmente, o momento de maquiagem. O esquenta tem níveis de intensidade que, geralmente, aumenta na medida em que o início do espetáculo se aproxima. Muitas vezes o esquenta chega a um nível tão alto de comunicação que se confunde com o início do espetáculo. O esquenta é a maneira de ganhar a atenção das pessoas, de facilitar a comunicação cômica e de provocar o público para se interessar pelo grupo e pela arte que será apresentada.

Foto de Talita Galindo

Chegamos ao local do espetáculo quase sempre três horas antes do seu início. Logo fazemos estudo das melhores condições de apresentação, definindo local para a montagem de cenário e disposição e conforto do público. Esses acertos já são motivo de muitas conversa e brincadeiras, que a partir desse instante ficam ainda mais intensas. A cada momento um integrante do grupo pode estar no foco, virar motivo de piadas, tudo pode avançar para um nível de exposição de intimidades que dão conta do cocô de um, dos atrasos de outro, da enrolação de trabalho, da idade que chega, de histórias engraças acontecidas. Nessa relação de permissividade procuramos envolver um número cada vez maior de pessoas. Muitos curiosos que chegam pra saber o que vai acontecer acabam permanecendo até o final do espetáculo, e ficam porque entram nas conversas, ri de um, ri de outro, faz e vira piada, dá liberdade para ser zoado e depois interage no espetáculo. Certa vez um amigo disse que esse ambiente que criamos para o espetáculo parece o de um bando de pedreiros conversando e brincando.
Quando trocamos de roupa e iniciamos alongamento e aquecimento de corpo e voz, as pessoas continuam se aproximando e a comunicação não para:

"- O espetáculo é uma porcaria! Mas quem não estiver fazendo nada, vale a pena!

Essas brincadeiras aguçam a curiosidade e os chamados “figuras” logo aparecem na roda com suas histórias e vontade de brincar. Muitos olham tímidos, de longe, e mesmo assim nos aproximamos para conversar. Assim se descobre o nome de um, apelido de outro, histórias do local – elementos que ajudarão na condução do espetáculo. Se uma história chama a atenção, é muito engraçada, logo pode virar história da roda toda. A rua é para nós um ouro e em nossos trabalhos procuramos amarrar tudo o que dela vem numa dramaturgia carregada de improvisos que podem ou não ter êxito, e viva o erro!

Meia hora antes do início do espetáculo é hora de passar o som e vozes. Então, palhaço Nicochina toca alguma música, ligamos nossos microfones, e assim o raio de comunicação é ampliado. Nesse momento o jogo fica mais específico, sendo que cada espetáculo tem um motivo diferente, uma ou mais piadas chaves; argumentos diferentes do espetáculo são colocados para o público tratando de personagens, cenas e técnicas que virão, numa tentativa de apreender as pessoas pela curiosidade, fazer sentir o que está por vir.

Maestro Nicochina

Quinze minutos para começar o espetáculo a maquiagem é feita. Nicochina toca mais músicas; o público já está mais próximo e conhecemos algumas pessoas pelo nome, apelido; histórias contadas pelo público podem ser jogadas em cena; piadas e elementos chaves do espetáculo são reforçados; mais farra, o espetáculo já está começando, não é para haver ruptura, ou podemos perder o público.
Às vezes o esquenta acontece num tempo muito curto, ou não acontece. Nessas situações é mais comum encontrar dificuldades para conduzir o espetáculo com o ritmo e intensidade que desejamos; e há casos em que o lugar, o público, são extremamente favoráveis ao que fazemos.

Esse esquenta, para além da sua função em cada apresentação que fazemos, tem um papel importante em nossa criação artística. É quando se brinca mais com o improviso, com a piada, apresenta-se um número novo; funciona para nós como um campo de experimentações e descobertas da rua, nosso foco.

Esse tipo de pesquisa empírica, vivencial, sempre foi característica na concepção dos nossos trabalhos. Nos primeiros anos fomos fortemente influenciados pelos circos pequenos que circulavam pela região de Presidente Prudente. Fizemos muitas visitas a esses circos para assistir espetáculos e conversar. Neles encontramos uma referência que é muito presente em nossos trabalhos, que são os palhaços verborrágicos, impudicos, tipo cômico que converge para outra referência fundamental em nosso trabalho, que são os artistas populares de roda de rua com seu humor escrachado e forma horizontal de se relacionar e brincar com o público.

Foto de Talita Galindo

Nosso primeiro espetáculo “Hoje Tem Espetáculo!” (2001) foi criado a partir dessa referência desses circos pequenos, numa proposta de levar gags e reprises de circos tradicionais para um jogo direto na roda de rua com o público.

A aproximação desses circos também aconteceu com o aprendizado de técnicas circenses (malabarismo, perna de pau, acrobacias), participando de oficinas e realizando treinamentos coletivos. Hoje essas técnicas são muito utilizadas na criação de nossos trabalhos artísticos, e estiveram muito presentes na criação do nosso segundo espetáculo “Saltimbembe Mambembancos” (2005), que também apresenta uma gag tradicional e outras criações nossas a partir do universo circense.

Em nossa criação artística realizamos muitas experimentações com o público e em diferentes contextos. Isso acontece muito em alguns trabalhos que somos solicitados, geralmente em Presidente Prudente e outras cidades da região; eventos diversos que sempre encaramos como oportunidade de experimentar, aprender, testando coisas que depois podem vir a ser parte de um novo trabalho artístico. Hoje temos uma intervenção itinerante, “Rabo de Foguete”, em que vamos andando, parando e brincando; uma intervenção artística que surgiu nessas experiências diversas, onde não éramos chamados para apresentar um espetáculo mas brincar e interagir com o público. Nossa montagem atual, do espetáculo Super Tosco, tem essa referência muito forte, acrescidos de uma musicalização com participação mais ampla de todo o grupo na sua execução cênica.

Classificamos nossa pesquisa como utilitarista, no sentido de que aponta sempre para um uso específico de técnicas na concepção de cenas e números, e não para um aprendizado global das linguagens que trabalhamos.

Hoje o processo artístico do grupo também se efetiva numa rotina de encontros de ensaio (muitas vezes irregular por conta da circulação e outros trabalhos) que incluem, variavelmente: exercícios de força; jogo de Ogrobol (jogo inventado por nós e que utilizamos como exercício); prática de técnicas circenses como malabarismo e acrobacias de solo; estudo e treino musical individual e coletivo; observação de vídeos; passagem de cenas e espetáculos; discussão de concepção de cenas; eventualmente práticas e discussões com outros grupos e artistas em colaboração com nosso processo artístico. Nesse processo a participação de cada integrante do grupo se dá de maneira diferente no desenvolvimento do conteúdo geral.

Foto de Talita Galindo

O trabalho de criação musical e sonoplastia de Robson Toma tem papel importante no processo de criação artística do Rosa dos Ventos. Sua inserção no grupo aconteceu junto com uma banda, que durante um período acompanhou as apresentações musicalizando e fazendo sonoplastia. Os espetáculos já existiam, mas assim ganharam música e recursos de sonoplastia ao vivo, num encontro de resultado surpreendente para o grupo. Mas um dia os outros músicos da banda saíram para compra cigarro e nunca mais voltaram, permanecendo apenas Robson, que deu continuidade a ideia nascida, tornando-se a partir daí o homem banda... desenvolvendo uma forma muito particular e espetacular de fazer música e sonoplastia ao vivo em nossas apresentações com uso simultâneo de bateria, guitarra, teclado e outros instrumentos acoplados. Hoje esse trabalho é uma das bases na criação do nosso espetáculo Super Tosco, que incorpora novos instrumentos (sanfona, escaleta, trompete e sax) executados pelos outros integrantes do grupo.

A montagem do nosso último espetáculo “A Farsa do Advogado Pathelin” (2009) ajudou a definir no grupo uma metodologia/rotina de ensaios que agora compreende nossa criação artística. Esse processo dá-se, geralmente, com a passagem de treinos técnicos fragmentados para a passagem geral de cenas e números, um exercício repetitivo, mas criativo.

Com a Farsa também aprimoramos nossa pesquisa estética de rua desenvolvendo uma linguagem dramatúrgica aberta a interferência direta do público e recheada de piadas e brincadeiras nossas que ajudam a contar a história. Esse foi o nosso primeiro e único trabalho com uma direção, nos outros (e no atual) a direção foi coletiva.

Foto de Talita Galindo

Uma particularidade dessa montagem é que nela encontramos um elemento provocador e novo para o grupo, que é um texto dramatúrgico. Até então a criação dos nossos trabalhos sempre foi livre com roteiros, cenas, quadros e gags tradicionais de circo e criadas por nós que podiam ser modificadas a cada instante em seu conteúdo geral. A proposta que chegou com o diretor Roberto Rosa foi a de estudar uma dramaturgia, um texto e sua encenação, isto é, contar uma história predefinida, mas a partir da nossa linguagem (livre) e personagens cômicos. Enfrentando e resistindo a vários textos, finalmente chegamos ao gênero farsa e a história do advogado Pathelin. A partir daí o processo foi longo e delicado; sentíamos-nos engessados com o texto, com a história que deveria ser contada; o texto chegou como uma provocação à nossa linguagem e forma de criação.

O processo desse espetáculo caminhou no sentido de fundir a linguagem circense do grupo ao texto, utilizando técnicas circenses e palhaçarias para contar a história. Buscamos formas de atualizar essa história, que tem mais de 500 anos, fazendo uma adaptação do texto ao contexto da rua de hoje, levando uma linguagem que nela aprendemos de comunicar diretamente com o público, abrindo a história para os improvisos e participação do público e fugindo assim da forma teatral mais tradicional. Não deixamos de lado a ideia de que o público precisa saber que ali existe espaço para ele participar, questionar e até entrar em cena, na história. A história é a rua.

Foto de Alissom Ginadaio

Hoje, seguimos dois caminhos, significativos na história do Rosa dos Ventos, o de continuar a criação livre de espetáculos cômicos, com a liberdade das rodas populares de rua, apresentando habilidades circenses, musicais, entre outras e; o caminho da dramaturgia, ao nosso modo, para contar histórias, sem abrir mão dessa comunicação própria da rua. Na linha desse primeiro caminho estamos vivendo nossa criação atual do espetáculo Super Tosco, e em seguida pretendemos fazer novamente uma montagem a partir de algum texto dramatúrgico.

A montagem do Super Toscos acontece, muito irregularmente, desde 2011, a partir de um primeiro número de acrobacia de formação coletiva e segue com a criação de outros números e a busca de um argumento que perpasse todo o espetáculo e seja pano de fundo para tudo o que é apresentando. A montagem avançou no aprimoramento técnico de alguns números e ampliação de repertório associado a criação de cenas movas pensadas a partir de trocas e orientações com colaboradores amigos em encontros eventuais. Como já dissemos, vivemos a montagem desse espetáculo muito baseado nas performances e interações artísticas que construímos praticando com o público em espaços alternativos e que compõem hoje nosso repertório para esse tipo de trabalho. O desafio que se apresenta agora é o de alinhavar tudo com soluções trabalhadas em ensaios, com elementos do universo cômico dos circos pequenos e rodas populares de rua, buscando aí uma unidade para o espetáculo.

GRUPO ROSA DOS VENTOS

Artigo escrito pelos integrantes do Grupo Rosa dos Ventos em outubro de 2014 para a Revista Rebento

Foto de Adernil de Souza

Projeto comemora 15 anos da peça “Hoje Tem Espetáculo!!!” viajando pelo Estado de São Paulo

O Grupo Rosa dos Ventos está comemorando 15 anos da estreia do seu primeiro espetáculo. 

Foto de Samira Lemes

Hoje Tem Espetáculo!!! é arte de rua, criado a partir de números clássicos de palhaço e outros elementos da cultura circense vistos pelo público há mais de 200 anos. A montagem, que surgiu em 2001, quando o Rosa dos Ventos tinha apenas 02 anos, é fruto da influência dos pequenos circos que encontravam, por Presidente Prudente e região, e de sua busca artística através das ruas. O espetáculo já foi apresentado mais de 550 vezes!

Nos primeiros anos a circulação foi intensa aonde houvesse a possibilidade, um convite, lá estávamos nós com Hoje Tem Espetáculo!!!, fosse em eventos de pequenas cidades, acampamentos e assentamentos de trabalhadores sem terra, escolas, shoppings, ou em festas. Nessa longa caminhada, o espetáculo sofreu transformações e permitiu que um rico universo de experiências com o público fosse criado, experiências tais que, hoje, também dão cara e sentido a outros trabalhos do grupo.

Com este projeto, temos a alegria de comemorar 15 anos de Hoje Tem Espetáculo!!! e continuar a levar para a rua essa grande festa que une o circo ao teatro de rua.

Foto de Samira Lemes

O Projeto tem o apoio do ProAC da Secretaria de Estado da Cultura e será apresentado em 16 cidades do estado de São Paulo em locais públicos e de graça para a população.

Todas as notícias a respeito do projeto, assim como os relatos e fotos das apresentações serão publicados no Blog: http://hojetemespetaculo15anos.blogspot.com.br/

SOBRE O GRUPO

O Rosa dos Ventos é um grupo de artistas populares de rua! Seus integrantes são pesquisadores da
história da cultura popular, da comicidade e da diversidade cultural existente em nosso país. Fundado em 1999 por alunos da Unesp, o Rosa dos Ventos nasce de um projeto de extensão Universitária, onde teatro, folclore e circo eram cenicamente representados por palhaços. Os trabalhos do grupo buscam a fusão do teatro, da música, das técnicas circenses, do palhaço, dos tipos cômicos em uma arte popular vibrante, subversiva, questionadora e ousada.

Foto Samira Lemes

SOBRE O ESPETÁCULO
As cenas e números de circo recriadas em Hoje Tem Espetáculo!!! são adaptações livres do Rosa dos Ventos e trazem a marca de seus palhaços verborrágicos, verdadeiros nas relações, improvisadores e provocadores da participação popular, num jogo que envolve o público antes mesmo do espetáculo começar, já na montagem de cenário, trocas de roupas, aquecimento, passagem de som, maquiagem, terminando com um músico nada normal e quatro palhaços que se revezam nas funções de artistas de circo. O público é convidado a entrar no picadeiro e em diferentes momentos são os personagem principais.

Malabaristas, atiradores de facas, entradas de palhaço, cenas de pura comédia dão forma a um espetáculo de rua que explora as contradições entre o sublime e o grotesco presentes no imaginário coletivo do circo com seu universo fantasioso e mágico.

Foto Samira Lemes

FICHA TÉCNICA

Hoje Tem Espetáculo!!!
Adaptação: Rosa dos Ventos
Linguagem: Circo e Teatro de Rua
Estreia: Abril de 2001
Elenco de atores: Fernando Ávila, Gabriel Mungo, Luis Valente e Tiago Munhoz.
Música original e sonoplastia: Robson Toma
Cenário: Deva Bhakta e Grupo Rosa dos Ventos
Duração: 50 minutos
Arte Gráfica: Ricardo Bagge



PROGRAMAÇÃO:

Foto Samira Lemes

Fernandópolis SP
Dia 22 de janeiro - Às 17h
Local: Praça da Matriz, Centro

Presidente Prudente SP
Dia 04 de março - Às 20h
Local: BAIRRO AUGUSTO DE PAULA, Rua Antônia Rossi Fuzzo, próximo ao CRAS

Distrito de Teçainda - Martinópolis SP
Dia 05 de março - Às 20h
Local: Praça Luis Biazi

Presidente Venceslau SP
Dia 11 de março - Às 20h30
Local: Praça Nicolino Rondó, Centro

Presidente Epitácio SP
Dia 18 de março – Às 20h
Local: Praça da Matriz, Centro

Santo Anastácio SP
Dia 19 de março - Às 20h30
Local: Praça Ataliba Leonel, Centro
Assis SP
Dia 20 de março - Às 20h
Local: em frente ao Galpão Cultural – Travessa da Sorocabana, 40, Centro

Franco da Rocha SP
Dia 01 de abril - Às 20h
Local: Calçadão em frente a Casa de Cultura (antiga Biblioteca), Centro

Suzano SP
Dia 02 de abril – Às 20h
Local:  Em frente ao Teatro Contadores de Mentira – Rua Major Pinheiro Froes, 530, Pq. Maria Helena

Foto Samira Lemes

São Paulo SP
Dia 03 de abril - Ás 17h
Local: Praça Carlos Machado – Cidade Antônio Estevão de Carvalho, Zona Leste.

Pacaembu SP
Dia 05 de abril - Às 20h
Local: Praça Avamor Berlanga Mugnai (Jardim Municipal)

Rosana SP
Dia 08 de abril - Às 20h
Local: Praça dos Pioneiros, Centro

Teodoro Sampaio SP
Dia 10 de abril – Às 20h
Local: Praça Antônio Evangelista da Silva, Centro


Santa Fé do Sul SP
Dia 16 de abril - Às 20h
Local: Praça Sales Filho, Centro

Catanduva SP
Dia 17 de abril – Às 20h30
Local: Praça Nove de Julho, Centro

Jales SP

Dia 06 de maio – Às 19h
Local: Praça Euply Jales

Foto Samira Lemes

Crítica do Saltimbembe em Cuiabá

Nossa participação no Festival Zé Bolo Flô  em Cuiabá MT foi rápida, mas muito significativa.

Compartilhamos abaixo a crítica escrita por Lorenzo Falcão:

ZÉ BOLO FLÔ

Teatro de Rua invade o centro de Cuiabá

Lorenzo Falcão

Trupe de Presidente Prudente (SP) conquistou o público

Atravessado em minha cabeça estava um pensamento. Um certo temor, digamos. Na primeira edição do 
Bolo Flô, há dois anos, o festival foi aberto com o impressionante "Das saborosas aventuras de Dom Quixote
 de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança", montagem de rua do grupo Teatro que Roda (GO).
E estava este resenhista na maior torcida para que a abertura deste segundo Bolo Flô também fosse arrebatadora. E foi!!!

Teatro de rua não é moleza. Não é fácil gastar o talento fora de um espaço cênico como um teatro, lugar apropriado com propriedades e aparatos tecnológicos que ajudam um bocado, por que detalhes como luz, som e cenário catapultam espetáculos de tal maneira, que às vezes até ofuscam o trabalho dos atores.
 Na rua, não. A representação é diferente e o ato de encenar está sujeito a todas as imprevisibilidades possíveis. É o teatro em carne e osso, a mercê da voz maior, da capacidade de improviso e da
especialidade em interagir com o público.

O Circo Teatro Rosa dos Ventos surgiu em 1999, através de uma galera de estudantes universitários em Presidente Prudente, e acabou se engajando num movimento cultural que continua ribombando. Corre
trecho por aí com inúmeros compromissos e vieram parar em Cuiabá com os seguinets integrantes: Luís Valente, Fernando Ávila, Gabriel Mungo e Tiago Munhóz - quatro palhaços; e mais o multiinstrumentista Robson Toma (ou China), que faz aquela linha "banda com um músico só".

Pernas de pau... craques nas artes circenses

Um público flutuante de umas trezentos pessoas circulou pela Praça da República durante a encenação que durou aproximadamente uma hora e vinte minutos. Nos primeiros vinte minutos, enquanto enchiam linguiça, esperando a chegada de
 um cortejo que percorreu ruas do centro cuiabano, convocando
 o público, eu já estava lacrimejando de tanto rir.

Os artistas circenses soltaram a verve enquanto improvisavam truques de telepatia espalhafatosa e se maquiavam. Já demonstravam um pleno domínio no quesito "saber o que se 
quer e como fazê-lo", conquistando de imediato a plateia. À frente de uma pequena tenda mambembe que mal parecia cabê-los, multiplicavam-se em estripulias, piadas e trejeitos que
acompanham a eterna dinastia clown, surgida no
século XVI, para nunca mais sair de cena.

Começado pra valer o espetáculo, a postura conquistadora do palhaço ganhou corpo e força, entremeada com técnicas como
 a perna de pau e os malabares. Muita destreza nas manobras e uma infalível presença cênica - e de espírito, arrebataram o
 público composto por pessoas de todas as idades e classes sociais. Este, o público, volta e meia, era convocado a participar
 das encenações. Uma interação completa. Show de espetáculo.




"O que escrever sobre isso?", sondou-me o bravo Carlinhos Ferreira, também convocado para resenhar
 os espetáculos. Em dois minutos de conversa concordamos que o alto nível do desempenho nas artes circenses estava estabelecido, apesar de "não termos visto nada de novo". O que, absolutamente, não
 deve ser entendido como um comentário depreciativo. Noutras palavras, a trupe Rosa dos Ventos, fez,
 com louvor, o seu dever de casa.

Entreteu com garbo uma plateia multifacetada, abrindo honrosamente a segunda edição do Zé Bolo Flô.
 Devo chamar a atenção dos internautas sobre essa proposta "deselitizadora" que abrange um evento de teatro de rua. Desde que me entendo por gente, gente que aprendeu a raciocinar e entender em torno da história da arte, ela - a arte - sempre esteve associada com as elites, que sempre tiveram muuuiiittooo mais acesso às artes, do que as pessoas menos abastadas. Daí, que quando você leva a arte para as ruas,
 está quebrando e estraçalhando paradigmas. Paradigmas são coisas que existem para ser mesmo quebrados.

Outras "cositas"

Conforme já sugeri, a luz poderia ter sido mais valorizadora do espetáculo. Mais estudada, mais pensada, enfim, enriquecedora da encenação. Não o foi. E esse problema, que inclusive, suscitou piadas dos artistas,
 foi agravado por aquela luz de vários cinegrafistas que fizeram a cobertura do evento. Por outro lado, a presença das emissoras de televisão - acho que pelo menos três delas por ali estiveram, é sempre muito
 bem vinda, por que o Bolo Flô é um festival que merece todo o carinho e a atenção dos meios de comunicação.

É preciso aqui o reconhecimento do esforço que a Band MT vem demonstrando nas coberturas de eventos culturais. Não é a primeira vez que flagro uma equipe da emissora acompanhando do começo ao fim uma iniciativa artística. Merece pois, a emissora e seus profissionais, o nosso elogio.

O som... eita trabalheira lascada que é montar e conduzir as tecnologias sonoras, ainda mais em ambientes externos. Na parte final do espetáculo, alguns microfones dos atores "ratearam", mas não chegaram a comprometer o resultado final.

E a marcação cerrada deste Tyrannus prossegue até domingo, chegando junto a todos os espetáculos que serão apresentados. Seguindo sempre aquela linha que costumo pontuar aqui: a gente trabalha, mas se diverte.

Nervoso. É o Tyrannus neste último mês do ano, até na tampa de afazeres, e ainda assumindo pelo
menos mais um... extra. O convite irrecusável do Tibanaré, grupo teatral de MT que organiza o 2º Festival
 Zé Bolo Flô de Teatro de Rua, para eu assistir todos os espetáculos e escrever sobre eles, começou a
 vigorar neste primeiro de dezembro, quando a trupe Rosa dos Ventos, de Presidente Prudente (SP),
 encenou "Saltimbembe Mambembancos". Claro que fui lá...

Rosa dos Ventos (SP) fez, com louvor, o seu dever de casa

Fonte: http://www.tyrannusmelancholicus.com.br/conteudo.php?sid=311&cid=6704