Arte, repressão e resistência em 2017

Foto de João Paulo Pimenta

O ano de 2017 foi o no mínimo curioso, ano de muita repressão à arte, à liberdade, aos artistas de rua, à espaços culturais independentes, ano de atentado contra a democracia, ano que lacraram o Galpão da Lua. Diante de um cenário tão desfavorável, nós resistimos. Graças à pessoas que constroem junto conosco essa resistência como são os parceiros arteiros de rua, de circo e de teatro do Brasil inteiro e fundamentalmente dos amigos e amigas do Galpão da Lua que estão mais próximos no cotidiano dos enfrentamentos.

Em 2017 realizamos 88 atividades, 81 foram apresentações de espetáculos, trocamos nossos saberes em 8 oficinas e debates relacionados á arte. O espetáculo mais apresentado em 2017 foi o Super Tosco com 28 apresentações. Nossa peça mais antiga “Hoje Tem Espetáculo foi apresentada 27 vezes este ano.

Fizemos 18 apresentações em Presidente Prudente, as demais aconteceram em 3 Estados brasileiros, São Paulo, Paraná e Mato Grosso do Sul. Nossa arte chegou em 37 cidades, participamos de 18 festivais de arte. Idealizamos e concluímos em projeto incrível chamado Circulação Caipira que levou nosso espetáculo para 19 localidades do Estado de São Paulo e fomos indicados ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria Circo ao lado de pessoas que admiramos muito.

Foto de Marcos Barbosa publicador no Guia Rancharia

Junto com as guerreiras e guerreiras do Galpão da Lua organizamos o 20º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua em Presidente Prudente, recebemos cerca de 100 artistas de Rua de várias partes do Brasil e desfrutamos momentos fundamentais de troca e de renovação das energias. Com essas tantas pessoas que são referências para nós na arte e na vida fizemos o ato de 3 anos sem a nossa querida amiga Lua Barbosa, tomamos o centro de Presidente Prudente para falar sobre o genocídio de jovens pretos e periféricos, sobre a violência e a impunidade da Polícia militar do Estado de São Paulo e claro para saudar a guerreira linda e incrível que foi Lua Barbosa.

Foto de Marcos Barbosa publicador no Guia Rancharia

Fica difícil destacar fatos e acontecimentos de um ano inteiro, simplesmente resistimos e construímos ao lado de pessoas queridas o que acreditamos por meio de nossa arte. Bora para 2018 e viva! Viva! Viva!

Foto de João Pimenta

Rosa dos Ventos: Palhaços ou apenas comicuzinhos?

Foto de João Paulo Pimenta

Falaremos sobre a maneira como nos manifestarmos cenicamente para discutir o que somos enquanto personagens, palhaços, cômicos populares, encenadores, brincantes, atores, performers, clown, atuadores, bufões, etc., etc.? Para isso, vamos também citar algumas críticas de nossos espetáculos que buscaram caracterizar o nosso trabalho e contribuíram para essa reflexão.


O grupo Rosa dos Ventos tem 18 anos de caminhada. Acreditamos que tivemos uma formação bastante livre. Começamos fazendo oficinas de circo, de teatro, assistindo a espetáculos em festivais, participando de simpósios de arte, fazendo montagens de cenas para eventos na universidade e comerciais, visitando circos, e por aí vai. Além disso, participávamos de um projeto de extensão universitária que levava animações e brincadeiras de cultura popular para escolas e fazíamos interações em festas de aniversário.


Toda a vivência enquanto estávamos na universidade foi estruturante na formação do grupo e nesse processo fomos nos identificando com o cômico e o popular. Ao visitar circos pequenos que passavam por nossa região descobrimos seus palhaços verborrágicos, despudorados, que não deixavam o público quietos. Vimos nele uma liberdade de improvisação e jogo cênico com o público que nos provocou, e depois, essa mesma relação, começamos a entender nas rodas de rua com os emboladores, repentistas, puladores de arco de facas, etc.


Nesse contexto de aprendizado criamos nosso primeiro espetáculo, circense, que era sempre uma seleção de números de ocasião, e depois foi ganhando um roteiro mais definido e técnicas. Esse espetáculo continua em nosso repertório, depois de muitas mudanças e adaptações.

Foto de João Paulo Pimenta

O processo de criação dos nossos espetáculos sempre se deu atravessado por uma miscelânea de coisas que fomos aprendendo e vivendo do circo, do teatro, da cultura popular, dos diferentes tipos cômicos, da arte de rua, etc., e influências diversas da vida cotidiana e conversas com outros grupos e artistas.

Às vezes, é difícil dizer o que fazemos, ou o que somos – palhaços? Brincamos sempre com a história que chegamos num festival de teatro e disseram que o que fazíamos era circo; e chegamos num festival de circo e disseram que o que fazíamos era teatro.
Nossa aparência tem o peso do palhaço tradicional, com maquiagens sempre branca, vermelha e preta, roupas e sapatos sempre ampliadas, coloridas e espalhafatosas. Cenicamente, podemos variar, dentro de um mesmo espetáculo, da relação de “branco” e “augusto” para o uso de técnicas de bufão. Um recurso cênico pode se desdobrar em outros, variando papeis ou com improvisos, e assim não nos prendemos a uma única forma, ou, melhor dizendo, sempre caminhamos para aquilo que é mais universal, ancestral, que funciona na rua, provocando o público a entrar e ficar na roda.

Já tivemos a felicidade ver nossos espetáculos objeto de trabalhos críticos, em textos. Essas apreciações, que citaremos a seguir, vão ao encontro do nosso entendimento de que o que fazemos não cabe num único conceito. A depender do olhar e do contexto do acontecimento da obra, somos encarados como palhaços ou outro conceito qualquer (clowns, performers, atuadores, atores, etc.).

As duas primeiras crítica são em referência ao nosso primeiro espetáculo, “Hoje Tem Espetáculo”, que teve sua estreia em 2001 e já aconteceu mais de 600 vezes em 15 anos de circulação. Cadu Witter, Fatima Moniz, Daniela Scarpari e Ricardo Vasconcelos escreveram de forma coletiva sobre a nossa apresentação no XII Festival Nacional de Teatro de Limeira em 2011. Os autores dizem que o que fazemos é um teatro de rua autentico e que utilizamos “com galhardia e excelência os elementos do circo na rua”, emanando “carinho e generosidade com o público”. Kil Abreu, que assistiu nossa apresentação no 30° Festivale de São José dos Campos em 2015, escreveu que fazemos: “acontecer o diálogo entre o circo tradicional (números, entradas e piadas vistos há pelo menos duzentos anos) e a sua experimentação no calor da hora dos tempos atuais. Sem propriamente inventar novas formas para a cena cômica, a trupe se dedica a fazer valer um repertório colhido nas convenções da arte do palhaço - o que não é pouco do ponto de vista da tarefa artística que se coloca. Pois que aqui se trata de uma linguagem cujos códigos têm vida longa e se mostram mais ou menos efetivos não necessariamente em função da novidade formal, mas do espírito vivo do clown que anima o ato, ainda que ele seja a repetição de ações que vêm ‘das antigas’”. Ao longo texto utiliza ainda outros termos para se referir a nós, como clows, palhaços faladores e indisciplinados, artistas populares, e complementa que fazemos uma boa performance com o público se divertindo com as diferentes mascaras que utilizamos, que vai autoritário e patético para o esperto ingênuo, causando importantes efeitos cômicos.

Foto de João Paulo Pimenta

            Saltimbembe Mambembancos, que teve sua estreia em 2005 e já aconteceu mais de 450 vezes foi criticado por Valmir Santos e Fábio Mendes. Valmir assistiu ao espetáculo no calçadão no centro da cidade de Ponta Grossa-PR, durante o 38° FENATA em 2010. Ele afirma que o picadeiro é absoluto em nosso espetáculo e que, nós, atores palhaços, vamos de um radicalismo escatológico e imoral, partilhado de modo explícito e subterrâneo com o público, a uma outra face oculta do grupo, que seria nosso potencial, de contracenar com o lirismo, tocando em zonas do eu feminino e transformando problemas e improvisos que poderiam dar errado em poesias. Também disse que somos despudorados e que isso diz respeito a máscara do palhaço, a um estado provocador sem mesuras e fieis ao espirito roto de artistas mambembes. Fábio, por sua vez, assistiu ao espetáculo no XXXVI FESTE Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba – SP em 2013, no Bosque da Princesa, e descreve que se trata de “[...] um espetáculo circense que tem como foco central a cultura popular e sua comunicação nas ruas e praças, isto é, um circo teatro que flerta com aquelas divertidas rodas urbanas dos repentistas nordestinos. O resultado desse trabalho é a pura diversão, que traz toda a magia e o encanto do circo tradicional”. Complementa ainda que se trata de um espetáculo onde a liberdade é traduzida no caleidoscópio das infinitas possibilidades do riso, promovendo uma teatralidade colorida e genuinamente brasileiro.

Evill Rebouças, que assistiu esse mesmo espetáculo no Oxandolá In Festa, no calçadão (saída do trem) de Francisco Morato – SP em 2015, diz da participação do maestro Nicochina: “Acompanhados musicalmente por Robson Toma (Nicochina), os rapazes em questão – aqui denominados meninos para fazer jus à aura brincante instaurada na arte e na vida – brincam literalmente em trabalho. Tal brincadeira é tão potente que não há como diferenciar o que é ficção e o que é real, a ponto de aproximar o trabalho dos meninos ao conceito de presentificação do corpo: denominação bastante utilizada na performance para distinguir aspectos entre representação e performatividade. Isto é, no teatro, comumente, o ator representa a ficção; já na performance, geralmente, o artista prima pela não representação, pois não existem limites ou separações entre o que é ficcional e a sua vida. Se o performer tem sotaque, essa sonoridade se fará presente, independente da figura retratada na performance ser de outra região; um corte no corpo jamais será algo representado por maquiagem, mas realizado no corpo do atuante; e no caso dos meninos do Rosa dos Ventos essa potência chega à cena porque eles se desnudam enquanto cidadãos, sem negar o tempo real do acontecimento teatral e as situações que permeiam as suas criações poéticas”.Observamos que Evill mesmo tecendo esses comentários sobre performance e presentificação do corpo, ao longo do texto, nos chama de palhaços e atuantes.

Foto de João Paulo Pimenta

Importante destacar o papel, nas críticas, dado ao Robson Toma (Nicochina) nas cenas, com suas ações sonoras. Sobre isso, Valmir Santos diz que Nicochina faz uma musicalidade orgânica ao espetáculo, sendo na encenação o “pulmão incidental na execução ao vivo com onomatopeias e arranjos”. Ainda sobre o trabalho do Nicochina, mas falando de Hoje Tem Espetáculo, Kil Abreu destaca: “Para arrematar a boa performance dos palhaços prudentinos há ainda a fundamental marcação de uma sonoplastia atenta, que a um tempo ajuda a dar gás à bagunça e a outro a organiza, regendo o ritmo das sequências para que o espírito do improviso livre não acabe por render a cena a um caos de bom efeito, mas indiferenciado”.

Por fim, destacamos duas críticas do nosso espetáculo A Farsa do Advogado Pathelin, que teve sua estreia na quadra da UNESP de Presidente Prudente durante o II Fórum Cultural da UNESP em 2009 e que já aconteceu próximo de 150 vezes. Esse espetáculo expões questionamentos políticos e sociais de forma explicita, sendo uma adaptação nossa de um texto clássico da renascença que utilizamos para contar histórias e fazer questionamentos da atualidade, misturando-se nele nossos papeis de atores, palhaço e os próprios personagens dessa farsa medieval. Em comum, essas críticas destacam a relação do que fazemos com o bufão. Alexandre Mate, que assistiu ao espetáculo no 25° Festivale em São José dos Campos – SP em 2010 na praça Afonso Pena, diz: “Mesmo com traços de bufão, em muitos momentos, os atores-palhaços surpreendem do começo ao fim”. Destaca ainda, lembrando do papel do musical do Nicochina, que: “A inserção musical (com música ao vivo, a cargo de Robson Toma) é rigorosamente épica: os números cantados (inclusive na apoteose de entrada) apresentam, de modo crítico, o tema da obra. Exatamente, pela música explicita-se a clareza do elenco, do ponto de vista político trazido pela obra”. Paulo Bio, que assistiu a mesma apresentação na praça Afonso Pena, também fala de bufão, além de palhaço, para se referir a nossa atuação, e complementa: “Além da atuação como bufões e palhaços o grupo também se vale de um rico aparato circense, e aqui cabe novamente ressaltar a utilização das qualidades artísticas não como exibição, mas num permanente jogo com o público e com o entorno”.

Para finalizar, queremos trazer uma história vinda do maior crítico de nossos espetáculos, o público. Um dia Dez Pras Sete foi indagado por uma criança se ele era palhaço, e respondeu que dependia do autor. A menina, sem entender muito, replicou que isso não importava e sim, o que valia, é que éramos engraçados.

Foto de João Paulo Pimenta

ÓTIMA NOTÍCIA! Super Tosco foi aprovado no ProAC Artes Cênicas de Rua!

Foto de João Paulo Pimenta

Uma notícia maravilhosa nesse momento, os tempos andam tão difíceis para a Arte, para a democracia, para a liberdade, temos um respiro.

Uma pena que o ProAC editais tenha um recurso vergonhoso, o valor corresponde à menos da metade do recurso destinado ao programa de Incentivo Fiscal que da as empresas a liberdade de escolher os Projetos que merecem investimento Público



Se pensarmos na demanda de bons projetos que temos no Interior e na Capital Paulista e apenas 10 projetos de Rua serem contemplados, é realmente uma migalha. muitos projetos bons ficaram de fora e são projetos que atendem ao interesse público e tem muita qualidade.

De qualquer maneira, é uma notícia muito importante para nós nesse momento. Super Tosco segue uma trajetória bem bacana e intensa, Desde sua estréia em novembro de 2016 no SESC Pinheiros já foram 29 apresentações em 3 Estados do Brasil. o trabalho foi selecionado para importantes Festivais com programação nacional, além de ser contratado para programas e espaços culturais.

O Projeto aprovado nos levará para 14 cidades do estado de São Paulo, iremos para localidades onde existem Grupos de teatro de Rua atuando e resistindo. Vamos chegar juntos para reforçar o trabalho dessas galeras e para trocar nossas experiências e somar na construção das coisas que acreditamos.

Em 2018 tem Projeto Circulação Super Tosco!

Agradecemos aos companheiros de luta e resistência:
Coletivo Galpão da Lua
MTR - Movimento dos Artistas de Rua do Estado de São Paulo
RBTR - Rede Brasileira de Teatro de Rua

Viva a Arte de Rua!

Foto João Paulo Pimenta

Projeto Caravana SP sobre o Rrosa dos Ventos

O Projeto Caravana SP, desenvolvido por uma dupla palhaços Fulana e Melão, passou uns dias conosco do rosa dos Ventos fazendo entrevistas e registrando nosso cotidiano e fizeram uma bela matéria e um belo vídeo sobre o rosa dos Ventos.

O vídeo você pode assistir no link abaixo:

A Matéria na Direção dos Ventos pode ser acessada e lida no link dessa galera linda:
http://www.oquintaldefulanaemelao.art.br/?post_type=post&p=1367

Trecho da matéria:

 “O artista de rua tem uma linguagem muito própria de se relacionar com o público, que tem a ver com a nossa forma, que foge um pouco desse teatro clássico e se aproxima até daquilo que muitos vão dizer que não é teatro, que é outra coisa”, explica Luis Valente

Sobre o Projeto Caravana SP

Quem faz história no universo do circo pelo Estado de SP? O que pensam os artistas? Como se manifestam pela arte? Que tipo de riso provocam os palhaços? E como sobrevivem? Essas e outras histórias chegam aqui formando um novo registro da atual produção do circo pelo território paulista! A série especial de reportagens chamada Caravana_SP – uma oportunidade oferecida pelo prêmio do ProAC para a produção de conteúdo cultural (2016) – trata de artistas que produzem circo pelo Estado. Uma expedição que demanda o trabalho similar ao das formiguinhas (tá aí sua simbólica representação na logomarca desta aventura), que investiga as diferentes linguagens circenses e a relação que mantêm entre si mesmas, trazendo também uma pequena amostra da palhaçaria paulista – o que os caracteriza, como se diferenciam daquilo que é feito no restante do País e do mundo e quais são as afinidades e disparidades (do ponto de vista do artista circense) daquilo que se acredita ser a cultura circense em São Paulo.

Por ora, já visitamos o Grupo Rosa dos Ventos, de Presidente Prudente; a Trupe Koskowisck, de Sorocaba; os palhaços de hospital de Limeira, os Cirurgiões da Alegria; e o De Lucca Circus junto com Os Profiçççionais, lá em Ribeirão Preto.

Gostou?

Aqui tem mais: http://www.oquintaldefulanaemelao.art.br/?post_type=post&p=1231

Grupo Rosa dos Ventos é indicado ao Prêmio Governador do Estado

Foto João Paulo Pimenta

O Grupo Rosa dos Ventos está entre os 5 finalistas indicados ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo 2017 na categoria Circo.


O Prêmio conta com a categoria voto popular, o público pode escolher o premiado votando até 26 de maio no link abaixo:


http://www.premiogovernador.com.br/2017/votacao-circo.php


O mais bacana é que estamos indicados ao lado de pessoas que admiramos muito, Ermínia Silva, Circo de Teatro Tubinho, Rodrigo Matheus e Encontro de Mulheres Palhaças, todos grandes referências para nós. Viva a ARTE!


Coisa boa!

Foto João Paulo Pimenta

Segundo a Secretaria de Estado da Cultura, o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura tem como objetivo reconhecer e homenagear pessoas, obras, grupos e instituições que se sobressaíram nos principais campos da cultura e da arte no Estado de São Paulo. Esta edição busca premiar e homenagear amplamente o setor cultural e os profissionais, grupos e instituições que desenvolveram os trabalhos mais significativos, entre janeiro a dezembro de 2016.


São ao todo dez categorias: arte para crianças, artes visuais, cinema, circo, dança, música, teatro, territórios culturais e instituições culturais, além do “Destaque Cultural do Ano”. Os coletivos e Artistas são premiados em duas categorias distintas: Júri e Voto Popular. Os vencedores da categoria Júri serão premiados com valores em dinheiro e com um troféu. Os vencedores da categoria Voto Popular serão premiados com um troféu.

Foto de Marcel Sachetti

A lista e os perfis dos finalistas estão disponíveis no site www.premiogovernador.sp.gov.br e o público pode votar em seus grupos, artistas e instituições favoritos até o dia 26 de maio. Os vencedores serão anunciados em cerimônia oficial, no Theatro São Pedro, no dia 29 de maio às 19h30.

Histórico
Criado na década de 1950, o Prêmio Governador do Estado para a Cultura foi um dos mais prestigiados e concorridos na época de seu lançamento, tanto pelo reconhecimento que oferecia aos artistas quanto pela quantia em dinheiro que destinava aos vencedores. Inicialmente dedicada apenas ao Teatro, a premiação oferecia, em 1957, 500 mil cruzeiros, atualmente equivalentes a R$ 150 mil.

Foto de Marcel Sachetti

Um dos primeiros vencedores foi o ator e diretor Sérgio Cardoso (1925-1972) – que dá nome a um dos teatros mais importantes da capital paulista –, ao lado de sua esposa, Nydia Licia (1926-2015). Nas décadas seguintes, o prêmio reconheceu grandes nomes do teatro brasileiro, tais como Fernanda Montenegro, Aracy Balabanian, Eliane Giardini, Juca de Oliveira e Stênio Garcia.

Em meados dos anos 1980, a premiação foi interrompida. Retomada pela Secretaria da Cultura do Estado em 2010, passou a agregar novas categorias – cinema, música, dança, circo, entre outras.

Em 2016, o diretor teatral Antunes Filho foi homenageado como “Destaque Cultural” pelo conjunto de sua obra.

O Rosa dos Ventos em 2016

Foto de Marcel Sachetti

Conforme o texto que se refere a nós no site do prêmio, fomos 
indicados pela nossa trajetória e um ponto de destaque é a difusão e democratização da Cultura que promovemos. Atuamos na rua, no extremo Oeste do Estado de São Paulo, viajamos por esse país continental levando nossa Arte e lutando por Políticas Públicas ao lado dos grandes parceiros da RBTR – Rede Brasileira de Teatro de Rua, MTR – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo e FLIGSP – Fórum do interior Litoral e Grande São Paulo. Nossa Luta é pela Arte e pelos Artistas Trabalhadores da Cultura, para que as pessoas das quebradas mais distantes possam ter acesso aos bens culturais. 

Em Presidente Prudente não estamos sozinhos, temos aqui Artistas verdadeiros irmãos do Coletivo Cultural Galpão da Lua que estão juntos nessa luta.

Fomos indicados pela atuação em 2016, esse foi um ano com momentos marcantes como a estreia do nosso novo espetáculo, Super Tosco, que vem seguindo uma trilha linda com convites e seleções para importantes festivais e instituições de Arte do país.

Foto Marcel Sachetti

Os números do ano de 2016 são bonitos de ver, nos apresentamos em 39 cidades em 6 estado brasileiros, São Paulo, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Acre, Ceará e Paraná. Participamos de 14 Festivais de Teatro entre eles, a Mostra Lino Rojas, os Festivais Internacionais de Circo de Londrina e do Ceará, a Temporada do Chapéu de Campo Grande, o Eu Riso Encontro de Palhaços, o Festival do Palhaço de Assis, o Festival Matias em Rio Branco AC e os Festivais dos amigos do Bocaccione, do Girandolá, de Limeira e de Jaú, só coisa linda!

Ainda em 2016 circulamos por 17 cidades do Estado de São Paulo com o Projeto aprovado no ProAC Editais de Artes de Rua onde comemoramos 15 anos da estreia da nossa peça “Hoje Tem Espetáculo!!!”, apresentamos para mais de 60 mil pessoas nessa circulação, foi incrível.

Os detalhes desse projeto estão no Blog: http://hojetemespetaculo15anos.blogspot.com.br/

Vivemos muitos bons momentos em 2016 partilhando junto com os companheiros do Coletivo Cultural Galpão da Lua o Projeto do ProAC Território das Artes que levou espetáculos para 5 bairros de Presidente Prudente, além dos nossos espetáculo, recebemos dezenas de Artistas de diversas partes do Brasil que partilharam sua arte com a população de Presidente Prudente.

Fomos além, nós, Artistas do Galpão da Lua e muitos apoiadores juntos, transformamos um espaço público ocioso, um galpão da antiga FEPASA, semelhante a outros ocupados por empresas privadas em um espaço de fato público, o Galpão da Lua agora está instalado em uma ocupação no centro histórico de Presidente Prudente desenvolvendo suas atividades que rompem às paredes e atuam em diversos bairros da cidade. Esse é o nosso presente para os 100 anos de Presidente Prudente

Em 2016 apresentamos 81 vezes nossos espetáculos. Cerca de 15 mil pessoas nos assistiram,  zoamos e fomos bastante zoados por onde passamos, sobrou risada e é claro, muitas piadas sem graça, são inevitáveis... 

Seguimos na luta, viva nóis, viva tú, viva o Rabo do Tatu!

Foto de Marcel Sachetti

Novo espetáculo Super Tosco em Presidente Prudente

Foto de João Paulo Pimenta

 O novo trabalho do Rosa dos Ventos, espetáculo Super Tosco será apresentado amanhã, sábado, 17, no Conjunto Habitacional João Domingos Netto em Presidente Prudente.
Apresentação gratuita!

Essa apresentação faz parte da Programação da Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua que esse ano acontece na capital e em duas cidades do Estado de São Paulo.



Super Tosco é o mais novo trabalho do Grupo Rosa dos Ventos, teve sua estréia em novembro no SESC Pinheiros em São Paulo.

Dia 17 de dezembro - Às 20h30
Espetáculo Super Tosco - Grupo Rosa dos Ventos
Local: Praça do Wi-fi, Conjunto Habitacional João Domingos Netto - Presidente Prudente SP

Release:

Foto de João Paulo Pimenta

Super Tosco não tem segredo, o espetáculo é super pela supremacia do que se apresenta, é mais que o mais dos mais! Chega a ser heróico de tão super. Mas o super não vem sozinho, é pressuposto para nome composto, aí que vem o Tosco. A trama do espetáculo é super tosca, porque é real, feita por palhaços que com suas histórias e números de divertimento não vão achar outra forma de heroísmo que não a tosca...
A parte 'Super' do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo. Essa é uma farra circense para rir, e muito!


Ficha técnica:
Estréia: 12 e 13 de novembro SESC Pinheiros
Elenco: Luís Valente, Fernando Ávila, Tiago Munhoz e Robson Toma.
Adaptação, criação e direção: Rosa dos Ventos
Linguagem: Arte cênica de Rua
Trilha e Música original: Robson Toma
Figurinos e cenografia: Rosa dos Ventos
Arte Gráfica: Ricardo Bagge
Costura: Odete Caputo Carneiro
Fotos: João Paulo Pimenta
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre



XI Mostra Lino Rojas de Teatro de Rua

Foto joão Paulo Pimenta

Entre os dias 16 e 17 de dezembro, o Movimento de Teatro de Rua de São Paulo promoverá a 11° edição da “Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas”. As peças teatrais ressignificarão espaços públicos dos bairros da cidade de São Paulo como o Centro e a Cidade Tiradentes (Zona Leste). As peças acontecerão no Boulevard Avenida São João, no Centro Cultural Arte em Construção e nas Cidades de Sorocaba e Presidente Prudente.


O ano de 2016 ficou marcado com o aumento da criminalização à expressão dos movimentos sociais e artísticos. Um desse fatos aconteceu em outubro, quando a Trupe Olho da Rua, grupo articulador da Rede Brasileira de Teatro de Rua, ao apresentar a peça Blitz, na Praça dos Andradas, Centro de Santos, sofreu uma intervenção policial e foi dada a prisão de um dos atores da peça: Caio Martinez Pacheco.

Foto de João Paulo Pimenta

Entre tragédias violentas como essa que invadem o espaço público e as veias cômicas e divertidas dos(as) artistas, o tema “Liberdade de Expressão ”, será central na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas e a Trupe Olho da Rua será a homenageada, por seu trabalho artístico-político.

O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, responsável por essa Mostra anual, em dois dias, reunirá: espetáculos de rua, lançamentos de publicações sobre teatro, mulher e espaço público, fórum entre artistas e grupos ocupantes de espaços públicos.

A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas faz parte do calendário do teatro de rua do Estado de São Paulo, além de integrar também o roteiro nacional. Sua importância é crucial para o público, a cidade, o Estado e o País, atingindo centenas de pessoas que interrompem suas trajetórias cotidianas para os assistirem os espetáculos.

Outro aspecto fundamental para a Mostra é a mobilização, a organização dos artistas de rua que fazem do evento um momento de encontro, troca de experiências, discussão de agendas políticas para o segmento e propostas de intercâmbios. Além disso, aproxima artistas e grupos de outros movimentos convidados. Para o Movimento de Teatro de Rua, a Lino Rojas é um dos maiores exemplos do chamado “direito à cidade”. Sendo realizada com verbas públicas, mas pela sociedade Civil organizada, a Mostra dá voz a um segmento cultural antes marginalizado, promove a celebração da arte em espaços públicos e privilegia uma produção popular e engajada.

Sobre o MTR/SP

O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, desde 2002, agrega diferentes grupos e companhias, pensadores e afins que defendem a existência de políticas públicas permanentes para garantir a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua. O Movimento propõe ações reflexivas em âmbito nacional e regional sobre a relação do teatro de rua com as cidades, defendendo o espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro. O MTR-SP busca um novo significado para esses, dando-lhes vida por meio da arte, retirando as pessoas, ainda que por alguns momentos, do ritmo urbano acelerado e lhes permitindo a distração, o riso, o sonho e a crítica; coisas que a arte propicia.

Foto de João Paulo Pimenta

A programação completa da Mostra está na página do MTR e abaixo
https://www.facebook.com/mtr.saopaulo

Dia 16 de dezembro

Praça do Patriarca- Centro -São Paulo/SP

11h Era Uma Vez Um Rei – Grupo Pombas Urbanas
Um grupo de mendigos se encontra num final de tarde da cidade. Com latas, plásticos e papelões criam o espaço onde vivem, descansam e fazem festa. De suas relações nasce uma brincadeira na qual, a cada semana, cada um deles será rei, depois presidente e em seguida ditador. O jogo humano e imaginativo torna-se intenso e esses mendigos saem da realidade em que vivem para representar as relações de poder da mesma sociedade que os marginaliza.

13h EmQuadros- Núcleo EmQuadros de Teatro
A peça de Teatro Fórum EmQuadros busca problematizar as relações entre a polícia e a população jovem em situação de vulnerabilidade social. A pesquisa partiu do caso de Douglas Rodrigues (17), morto durante uma batida policial em 2013, que resultou em intensos protestos populares na zona norte de São Paulo e nas redes sociais.

14h Os Tr3s Porcos- A Próxima Companhia
Três porcos procuram um lugar para construir suas casas. O conto infantil desta vez dirige-se também aos adultos e se passa na cidade, onde o espaço está cada vez mais disputado com o Lobo, o dono do lugar, que fará de tudo para obrigar os porcos a beneficiá-lo e impedir que eles atrapalhem a manutenção e a construção de seus empreendimentos.


16h Foi o que ficou do bagaço- Bando Trapos

três palhaços andarilhos encontram um circo abandonado. cada um, a seu tempo e sua maneira descobrem este universo, ocupam este espaço e se apropriam das ferramentas que ele oferece. porém, isto
acontece da maneira mais picareta possível: um dos palhaços já se intitula dono do circo! a todo o momento, um tenta puxar o tapete do outro, e, mesmo com esses conflitos, o circo se põe em andamento. cada um vai tomando uma função, e ao longo do espetáculo eles vão propor ao público o encantamento e a reflexão, mas sem abrir mão do riso.


17h Rua Barão Itapetininga – Centro- São Paulo
“A Folia no Terreiro de seu mané pacaru ” - Mamulengo da Folia*

Foto de joão Paulo Pimenta

A Folia no Terreiro de seu Mané Pacaru, é, como um bom espetáculo de mamulengo, recheado de passagens em que figuras como o valentão, a mocinha, o polícia, o coronel e tantos outros clássicos da cultura popular, parentes próximos dos tipos da Comédia Dell`Arte, pincelam com suas loas e brincadeiras, essa grande festa no terreiro. Ao som e sabor dos improvisos do brincante, o público se diverte e interage, e o jogo vivo e pulsante faz a liga entre o roteiro básico com que os bonecos sobem à empanada e o mundo de possibilidades que vai ganhando espaço na cena aberta com os espectadores
*Esta programação integra o Projeto “Mamulengo na Cidade”

17 de Dezembro

Centro Cultural Arte em Construção (Avenida dos Metalúrgicos n°2100- Cidade Tiradentes- São 
Paulo/SP)

10h às 13h Fórum: Pelo Direito a Liberdade de expressão com o lançamento


* Teatro(s) de Rua do Brasil: A Luta Pelo Espaço Público- Licko Turle
Teatro(s) de Rua do Brasil: A Luta Pelo Espaço Público, ora editado pela Perspectiva, oferece, em primeira instância, o mapeamento dos grupos e de individualidades e é uma poderosa homenagem ao anônimo que tenta manter-se visível e audível. Esquadrinha, ademais, os movimentos do teatro e da arte de rua amadurecidos no Brasil do século XXI, que finalmente vêm encontrando estratégias de combate à sua marginalização e até criminalização. E, por fim, consequência prazeirosa das conquistas dos atuantes das artes de rua, temos ainda um panorama de ricas novidades e possibilidades de uma prática que a cada dia pode desenvolver-se no desafio vital oferecido pela rua, pela praça pública, isto é, pelo mundo, onde o valor da ação está não só nos riscos de encontros tensos e intensos, mas também na alegria da participação efetiva e irmanada de artista e público nos ritos e energias telúricas e afetivas que envolvem o acontecimento dramático sob o império solar ou sob os mistérios da lua, das estrelas e, por vezes, das trevas.

Foto de João Paulo Pimenta

*Trilogia Inventiva: Processos e dramaturgia para um teatro de rua- Cia dos Inventivos
Cia dos Inventivos, junto ao Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, convida a todxs para o lançamento da publicação "Trilogia Inventiva: processos e dramaturgia para um teatro de rua". Todos as obras desta publicação foram inspiradas em "Viva o Povo Brasileiro" de João Ubaldo Ribeiro

*Caderno do Centro de Pesquisa para o Teatro de Rua Rubens Brito - "Tradição e Renovação" - 2015/2016- Núcleo Pavanelli

Esta publicação do Núcleo Pavanelli faz parte do projeto Centro de Pesquisa para o TEatro de Rua Rubens Brito contemplado na 27a edição da lei de fomento ao teatro para a cidade de São Paulo e reúne os momentos de maior relevância da transcrição do Seminário "Tradição & Renovação" que aconteceu em abril de 2016 no Centro de Memória do Circo, sobre os mais variados temas do universo circense no teatro de rua.


* Jornal Linha Vermelha- Coletivo Mãe da Rua
Que linha é essa? Que vai e vem é esse? Para quê tanta pressa? “Não atrapalhe o fechamento das portas”,"Não atrapalhe o fluxo!"," Deixe as mulheres livres".
Depois de um longo processo de estudos, imersões, conversas, militância e trocas, esse fio vai se desenrolar! Nesta publicação o grupo Mãe da Rua compartilha o processo de pesquisa, montagem e circulação do espetáculo "Linha Vermelha"



14h Um Canto Para Carolina- Cia dos Inventivos
Os irmãos João, José e Vera recebem de presente o primeiro exemplar da publicação do livro-diário “Quarto de despejo”, escrito por sua mãe, Carolina Maria de Jesus. Mergulhando no cotidiano registrado por ela, os filhos revivem suas histórias de luta por uma vida melhor.
Carolina Maria de Jesus nasceu em Sacramento (MG) em 19814, ela se mudou para a capital Paulista em 1947, época em que nasciam as primeiras favelas na cidade. Frequentou o colégio Allan Kardec entre 1923 e 1924. Mesmo assim, reunia em casa mais de 20 cadernos com testemunhos sobre o cotidiano da comunidade. Seu primeiro livro, “Quarto de despejo” foi publicado em 1960 e virou um best-seller na época foram 3 edições, tradução para mais de 14 idiomas e vendas em mais de 40 países


16h Lona Nova- Trupiscada

Foto de João Paulo Pimenta

A Palhaça Modesto, que assume o papel de Mestre de Pista/Apresentadora de circo, ‘convence’ outros dois palhaços, pertencentes a sua trupe, a apresentar o espetáculo “Lona Nova” com o objetivo de ganhar a atenção da plateia e provar suas habilidades. Através de esquetes e musicalização, os palhaços imprimem sua personalidade aos números tradicionais de circo, modificando-os ao ter que lidar com suas supostas limitações. Entre as risadas e a cumplicidade com o público, o espetáculo resgata a palhaçaria tradicional.



18h Blitz- O Império que nunca dorme- Trupe Olho da Rua
BLITZ (do alemão blitzkrieg, “guerra-relâmpago”, ou ataque repentino)
Quando o estado de excessão vira a regra, quando o abuso vira prática, quando o senso crítico é substituído pelo status quó. Diante da barbárie dos dias atuais, BLITZ- O Império que Nunca Dorme traz à cena a discussão da militarização da vida e o Império da Violência praticada pelo Estado, legitimada pelos meios de comunicação de massa, seja suscitando a discussão sobre a desmilitarização e o exacerbado militarismo como resquício do período ditatorial ou como diria Brecht "um grande divertimento quanto aos tempos de barbárie."


20h Samba de Roda Nega Duda
Nascida em São Francisco do Conde, no Recôncavo Baiano, Nega Duda apresenta as diversas manifestações tradicionais da região, em especial o Samba de Roda, patrimônio histórico e artístico da nossa cultura.

A cultura baiana do Samba de Roda é um estilo musical tradicional afro-brasileiro, é tocado por um conjunto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e chocalho, acompanhado principalmente por canto e palmas

*Mostra Lino Rojas em Presidente Prudente

Dia 17 às 20h Super Tosco- Rosa dos Ventos
O espetáculo é uma farra heroica tosca pra valer apresentada pelos palhaços Seu Lavando, 10 pras 7 e Custipil, além de uma "incrível banda completa formada por um homem só", o maestro Nicochina.
"A parte 'Super' do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo"

Local: Praça do Wi Fi no bairro São Domingos- Presidente Prudente/SP


*Mostra Lino Rojas em Sorocaba

Dia 17 as 19h30- Alegria- O Auto do Circo- Nativos Terra Rasgada

Foto de João Paulo Pimenta

Com a finalidade de entreter e emocionar ALEGRIA: O AUTO DO CIRCO é um espetáculo poético e divertido, uma pequena e singela releitura do tradicional auto de Natal que conhecemos. O espetáculo narra à história do circo alegria, um pequeno circo, como tantos outros que existem e que passam pela grande dificuldade de lidar com os infortúnios da vida de artista. Após ter sua lona queimada “acidentalmente” pelo prefeito da cidade, o CIRCO ALEGRIA perde tudo que havia construído, inclusive o palhaço Berijela, que após muitas lamentações de todos, volta de seu descanso celestial com a missão de salvar o circo, e pra isso traz a noticia de que a Bailarina, sua amada Maria, espera um bebê palhaço que será o salvador do circo, assim instaurando uma confusão ainda maior, pois ao saber que o filho do salvador vem ao mundo, o prefeito inicia uma grande caçada aos artistas daquele lugar.
Local: Teatro de arena do Parque das Águas.
R. Antônio Joaquim Santana, 714 - Jardim Abaete, Sorocaba.

Rosa dos Ventos estréia Super Tosco no SESC Pinheiros

Olá queridas pessoas que acompanham nossas trapalhadas, vamos estrear um novo trabalho!

Vári@s amig@s dirão: Eba!, Finalmente!, Até que enfim!, Ninguém aguenta mais os outros!, E daí?, Oque eu tenho a ver com isso?, Já tem no youtube? Tem que pagar? ...

Super Tosco é nome da obra, a estréia irá acontecer no SESC Pinheiros nos dias 12 e 13 de novembro e depois seguirá para uma turnê milionária ainda sem contrato ou maiores especulações por esse mundão afora.


Dia 10 de novembro, quinta, faremos a pré estreia em Presidente Prudente no Galpão da Lua. Todas as apresentações são gratuitas!

Super Tosco é uma farra heroica tosca pra valer. Os palhaços são os mesmos, Seu Lavando, 10 pras 7, Custipil e uma incrível banda completa formada por um homem só, o maestro Nicochina.

A parte "Super" do Tosco é só delírio dos palhaços se achando heroicos nas suas habilidades, músicas e figurinos. As confusões são inevitáveis no desenrolar da trama que tem suco, cachorro adestrado, bambolerista abestado, professores de dança afrodisíaca, acrobatas e temas tocados ao vivo.

Super Tosco é uma bagunça da boa!

É um trabalho de rua, é circo escancarado com dialogo direto entre os palhaços e com o público,

Perguntaram para os palhaços do grupo porque eles acham que o público deve ir assistir Super Tosco, vejam as respostas na íntegra:

10 prás 7: "Não sei, tentaram entrar na minha casa pra roubar, quebraram as telhas, não consigo pensar em outra coisa agora..."

Nicochina: "Porque o espetáculo é ruim, mas ta melhor que a programação da TV aberta.!

Seu Lavanco: "Quando vai ser? Oque é Super Tosco mesmo?"

Custipil: "Amiga e amigo é pra essas coisas."







Pré Estréia:


Dia 10 de novembro - Às 20h
Local: Galpão da Lua - Rua Julio Tiezzi, 130, Centro Presidente Prudente

Estréia:

Dias 12 e 13 de novembro - Às 16h
Local: SESC Pinheiros - São Paulo


Turnê Mundial:

... Em construção...


Sinopse Super Tosco

Super Tosco. A explicação vem em três pontos: 1 – Não tem segredo, o espetáculo é super tosco.

Super pela supremacia do que se apresenta, de mais que o mais dos mais que é, e chega a ser heróico de tão super. Tosco porque é tudo apresentado sem apuro, a começar pelo título, cujo "super" imediatamente requer algo mais, que só poderia ser "tosco". (Obs.: Mas quem quiser pensar diferente, e achar isso parece muito tosco, que pense, afinal, vai dar no mesmo!). 1,25 – A trama do espetáculo é super tosca, porque é real, feita por palhaços que com suas histórias e números de divertimento não vão achar – ou acabar em – outro lugar que não a rua. 1,5 – A grandiosidade do Super aparece em espantosas acrobacias, danças, número de equilíbrio, músicas cantadas e tocadas ao vivo com naipe de sopros e banda completa, animais ferozes, bambolês adestrados e em artistas internacionais que se apresentam a qualquer custo. (Obs.: Ma... ma pensa num negócio tosco? Malacabado? Bagunçado? Sujo? Nuns artistas charlatões? É só juntar o Super com tudo isso e vai encontrar um espet... Ops! e uma coisa super tosca). 02 - Não tem segredo, é super tosco, mesmo! Super de superlativo, de uma superioridade exagerada de super(anti)heróis que chegam para salvar o mundo deles mesmos e enfrentar os seus próprios perigos! É Tosco de verdadeiro, da natureza desses seres Super cujas roupas só neles mesmos ficam boas – nenhuma criança vai querer vestir, copiar. (Obs.: Mas se quiserem achar tudo mal acabado, roto, sujo, inconcluso, que falta lapdar, fiquem a vontade, dá no mesmo). 03 - Não tem segredo, tem que explicar mais? Veja o que no nome diz: A hipérbole super é a melhor palavra para representar uma relação de superioridade e o heroísmo de personagens e números toscos. Daí o codinome “Super Tosco”, a melhor explicação porque é super tosco, mesmo!!. (Obs.: Mas se quiserem, ainda assim, pensar diferente e achar que nada foi esclarecido, fiquem a vontade, para achar esse espetáculo super tosco, afinal, o grotesco sempre será sublime e o sublime sempre será grotesco, assim verão nossos palhaços, cenário, figurinos, músicas, brincadeiras, números, entre outras atrações de pura diversão, ou desvio).




Ficha Técnica:
Adaptação, criação e direção: Rosa dos Ventos
Linguagem: Arte cênica de Rua
Elenco: Luís Valente, Fernando Ávila, Tiago Munhoz e Robson Toma.
Trilha e Música original: Robson Toma
Figurinos: Grupo Rosa dos Ventos inspirado no Dito Pedreiro
Concepção de Cenário: Grupo Rosa dos Ventos - Elaboração: Ricardo Bagge e Odete Carneiro
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Colaboração: Um monte de gente boa que não vamos colocar o nome aqui pra não queimar o filme deles.




Não leiam isso:


Esse trabalho propõe uma encenação de rua, livre na interpretação e no improviso. Há um roteiro para jogar com o público de forma aberta, escancarada. São três palhaços e um músico que dialogam diretamente com as pessoas; estão ali literalmente para brincar e revelar suas diversas habilidades e relações cotidianas.

A proposta do Rosa dos Ventos nesta montagem é confundir o público do que é verdade nas relações entre os atores e o que é puro jogo cômico de interpretação entre os palhaços. O desafio é esse, tudo é interpretação, mas o jogo entre os atores se manifesta como uma quebra, uma pausa no espetáculo e essa é a "isca" para uma grande armação.

Para criar essa armação, o jogo começa antes mesmo do início do espetáculo. O público vai chegando e tendo contato com os atores em diferentes momentos do processo de preparação, desde a passagem de som, troca de roupas até a maquiagem criando assim um clima verdadeiro de descontração e brincadeiras entre os atores e com o público.

Trata-se de um "esquenta" que contém um aviso do que virá com o espetáculo, conversas essas que, inclusive, poderão trazer novos elementos cotidianos para dentro do espetáculo, vindos do público. Essa é uma experimentação comum do grupo, presente em outros trabalhos, que, nesse espetáculo, será usada a serviço da sua dramaturgia. Ela é parte da linguagem do Rosa dos Ventos, da maneira de se comunicar com o público, uma proposta verdadeira, honesta, de abrir o jogo para a entrada do público em situações e histórias do espetáculo.